Как делать коллабы художникам

Уютный Артбук: Челленджи, коллабы для художников

Добро пожаловать! Группа создана для проведения различных челленджей и коллабов для художников.

Для участия в одном из наших челленджей нужно прочитать правила и отправить анкету в соответствующую тему. После завершения набора будут сформированы группы участников с примерно равным скиллом.
Показать полностью.

Чтобы посмотреть текущие и предстоящие наборы, вы можете зайти в соответствующее обсуждение.

Админы предпочитают общаться на «ты», но если вам комфортнее общение на «вы», то об этом стоит просто попросить.

Уютный Артбук: Челленджи, коллабы для художников запись закреплена

Работы и участники прошедшего спидпеинта:
1. _ firefish_
2. Аполлине

Уютный Артбук: Челленджи, коллабы для художников запись закреплена

Показать полностью.
Рисовать можно в дидже и традишке, стилизованно и реалистично.

Готовый рисунок отправляйте в сообщения сообщества. Вместе с рисунком просьба написать, как нам стоит вас назвать в итогах и можно отправить ссылку на паблик/инсту/другое портфолио, которое мы также укажем. Работы принимаются до 19:30 МСК 29 ноября.

Источник, откуда взята палитра, указан в описании к картинке.

Уютный Артбук: Челленджи, коллабы для художников запись закреплена

Новый год и Рождество уже не за горами, поэтому мы объявляем набор на Тайного Санту. В ходе этого челленджа вы нарисуете иллюстрацию с персонажем другого художника и взамен получите работу с вашим персонажем.

Если мне откажут в другой группе, то подам анкету сюда.

Уютный Артбук: Челленджи, коллабы для художников запись закреплена

Уютный Артбук: Челленджи, коллабы для художников запись закреплена

Показать полностью.
Рисовать можно в дидже и традишке, стилизованно и реалистично.

Готовый рисунок отправляйте в сообщения сообщества. Вместе с рисунком просьба написать, как нам стоит вас назвать в итогах и можно отправить ссылку на паблик/инсту/другое портфолио, которое мы также укажем. Работы принимаются до 19:30 МСК 15 ноября.

Источник, откуда взята фотография, указан в описании к картинке.

Уютный Артбук: Челленджи, коллабы для художников запись закреплена

Показать полностью.
Участники:
NC404
Ветчина
RINRAY
йенц
Рhantom Teа
Зокла
PAVABI

В описании к рисункам находятся анкеты и ссылки на паблики художника и составителя анкеты.

Анкета:
1. Стихия: Вода
2. Имя: Дея (Deya).
3. Пол: женский
4. Возраст: 27 лет
5. Внешний вид:
Смуглая кожа (холодный подтон, цветотип похож на «темная зима», кроме глаз). Глаза сапфирового цвета с небольшой зелёнцой у зрачка. Волосы натурального черного цвета, стрижка удлиненное косое каре, кончики (

Уютный Артбук: Челленджи, коллабы для художников запись закреплена

Показать полностью.
Участники:
блюберис
because
Rizzotto
CalyWors
Jackalica
Paintful night https://www.instagram.com/paintfulnight7/?utm_medium=..
Ами Хуп | Хаки Ами

В описании к рисункам находятся анкеты и ссылки на паблики художника и составителя анкеты.

Уютный Артбук: Челленджи, коллабы для художников запись закреплена

Показать полностью.
Участники:
Тигра
КоГр
BankaKori
54 lars
Boonchapon
MissKa78

В описании к рисункам находятся анкеты и ссылки на паблики художника и составителя анкеты.

Уютный Артбук: Челленджи, коллабы для художников запись закреплена

Показать полностью.
Участники:
PAVABI
xeusfirebender
Jackalica
witchdoctor
ValKoron
Ксанвал Марк
CalyWors

В описании к рисункам находятся анкеты и ссылки на паблики художника и составителя анкеты.

Анкета:
1. Стихия: огонь
2. Имя: Суён
3. Пол: женский
4. Возраст:

Уютный Артбук: Челленджи, коллабы для художников запись закреплена

Идёт набор в творческую группу

Привeтствyю тeбя, путник. Я уверена, что eсли ты ceйчас нaхoдишьcя в этом пaблике, то ты точно твoрчeская личнoсть. Но что делать, если тебе хочется oбщeния, а нaйти друзeй по интepeсaм не получaeтся? В таком случае, добро пожаловать в нашу бeceдy

Здeсь ты мoжeшь нaйти людeй, интересы котopыx схoжи с твоими, например: риcyющиx, игpaющиx на рaзличныx инcтpyмeнтax, пoющиx, пишyщиx пpoзy/стихи и далее по списку!
У нас oчeнь дoбpый кoллeктив!
Показать полностью.
Мы oбсyждaeм рaзличныe виды твopчeствa, ну и конечно пoмoгаeм нaчинaющим и дaём сoвeты

A eщё y нaс бывaют кoллaбы, где мы рисyeм арты вмecтe
Сoлнышкo, у нaс нeт oгpaничeний пo вoзpaстy, полy и opиeнтaции. Mы пpивeтствyeм рeбят сo всeгo мирa!

Источник

Что такое арт-коллаборации и как они работают

Энди Уорхол говорил: «Бизнес – лучшее искусство», и, вероятно, был во многом прав. Современные компании охотно и успешно сотрудничают с художниками, демонстрируя на своем примере, что за арт-маркетингом будущее. Креативный директор проекта Art of You Полина Гольденберг рассказывает, зачем бизнесу искусство и художники.

Коллаборация – суть понятия

Коллаборации можно назвать сотрудничеством, взаимодействием или партнерством, но гораздо круче использовать модное слово, произошедшее от латинского «con – с, laborare – трудиться». Суть коллабораций заключается в совместной деятельности двух и более человек или организаций для достижения определенных совместно поставленных целей.

В процессе коллаборации происходит обмен знаниями, умениями и другими ресурсами, которыми обладает каждый из ее участников. Для модной индустрии «коллаборация» – это профессиональный термин. Ведущие модные дома охотно сотрудничают как с брендами масс-маркета, так и с именитыми художниками современности. Попробуем разобраться, как, зачем и почему.

От моды до высоких технологий

В моде все достаточно просто. Как правило, масс-маркет обращается к именитым дизайнерам с предложением создать совместную коллекцию. Для общедоступного бренда – это очевидный способ привлечения новых покупателей и повышения продаж. Но зачем подобные взаимодействия известному модному дому?

Во-первых, за последние годы мир моды существенно преобразился, во многом – за счет уже случившихся коллабораций, которые помогли повысить лояльность аудитории. Для модного дома коллаборация с масс-маркетом – это способ улучшить имидж и повысить популярность среди людей, которые раньше даже не задумывались о покупке создаваемых им вещей.

Существует еще один вид коллабораций – это взаимодействие бренда и художника. Здесь мы сталкиваемся еще с одним важным понятием – арт-маркетинг. Это продвижение компании или проекта с помощью искусства. Взаимодействие компании с искусством положительным образом сказывается на ее имидже и помогает установить эмоциональную коммуникацию с огромной аудиторией.

Коллаборации. Как?

Вдохновляйтесь лучшими: Uniqlo, BMW, Samsung или Swatch. Все эти компании являются передовиками в сфере арт-коллабораций, сотрудничая с талантливыми художниками современности. Художника можно привлечь для создания уникального дизайна продукции или для эффектной презентации. Главное, чтобы арт-коллаборация учитывала интересы вашей компании и четко вписывалась в концепт.

Перед запуском арт-коллаборации необходимо, конечно, все просчитать и распланировать. Вы должны четко понимать, каковы ваши цели, чего вы хотите достичь. К сожалению, не всегда проект в сфере искусства и культуры является верным средством достижения определенной бизнес-цели. Подходит ли арт-тематика вашей аудитории? Вы должны четко обозначить свои ожидания с самого начала. Тогда арт-коллаборация сработает.

Что может дать коллаборация с искусством вашему бизнесу? Во-первых, такой проект – это хорошая возможность усилить позиционирование бренда в долгосрочной перспективе. Во-вторых, способ увеличить продажи. О формировании положительного имиджа компании мы уже сказали выше. В общем, если просчитать все правильно, коллаборация с художником – это возможность оживить бизнес и вывести его на новый уровень.

О чем важно помнить

Итак, вы определились. Выбрали наиболее подходящий вам вид коллаборации, нашли художника, который вам подходит. Но все не так просто. Мир искусства всевозможных тонкостей, и часто для успешной реализации проекта на стыке искусства и бизнеса требуется привлечение арт-экспертов. Проект Art of You занимается поддержкой подобных инициатив.

Эффективные коллаборации, которые имеют смысл и с точки зрения искусства, и с точки зрения бизнеса – непростое дело, однако, когда компания подходит к нему серьезно и продуманно, арт-коллаборации способны вывести бизнес на совершенно новый уровень. Но помните, что проекты на стыке искусства и бизнеса эффективны только в том случае, если они выступают частью продуманной долгосрочной стратегии и происходят на регулярной основе. Единичные проекты в арт-сфере вряд ли смогут существенно повлиять на имидж бренда.

Источник

Как делать коллабы художникам

Комишка, традишка, коллаб: терминология современного художника

«Возьму комишки на хеды, халфы и фуллы. В традишке и дидж, лайн, безлайн», – такие объявления можно обнаружить в группах начинающих художников. «Не могу разобрать слова, это на эльфийском?», – подумаете вы.

Всё течёт, все изменяется, и вместо привычных нам «графика, гризайль, акварель» в среде художников можно услышать вот такую абракадабру. Чаще всего эти термины используют подростки-самоучки и фрилансеры, но они всё прочнее входят в лексикон и далеких от сферы людей.

С развитием всемирной сети Интернет художники из разных стран объединились на тематических площадках для продвижения, поиска работы и обмена опытом. А так как универсальным языком для общения во всем мире признан английский, не удивительно, что именно оттуда вышло большинство современных профессиональных жаргонизмов. Давайте пройдёмся по самым основным из них.

Начнём с того, что собственно сам художник это артер (arter), а рисунок – арт (art).

Разделение по техникам:

На смену деления работ на живопись, графику и так далее, пришли более обобщённые категории: диджитал и традиционный рисунок.

Традишка (традиционный рисунок, traditional art) – работа, выполненная с помощью традиционных материалов и инструментов: гуашью на бумаге, маслом на холсте и т.д. Оцифрованное (скан, фото) и залитое в интернет традиционное изображение всё равно будет традишкой.

О процессе:

Туториал (tutorial) – пошаговый урок, показывающий, как что-либо нарисовать.

Скетч (sketch) – набросок, эскиз, намётка рисунка со вспомогательными линиями, тренировка поз и мимики персонажей, набивка руки перед чистовым рисунком. Соответственно, скетчбук – альбом или блокнот для набросков.

Драфт (draft) – быстрый, неряшливый набросок.

Линия движения (line of action) – линия, которая задаёт движение при рисовании персонажей.

Линии построения – вспомогательная линия, используемая для графического построения характерных точек, фигур, проекций и т.п., не входящая в состав окончательного изображения.

Лайн (line) – аккуратный чистовой (либо черновой) рисунок, но без цвета и свето-теней.

Шейдинг (shading) – наложение теней.

Хайлайты (highlights) – световые эффекты: блики, отражения, рефлексы.

Колоринг, покрас (coloring, flat coloring) – заливка цветом без теней и света.

Детализация – тщательная проработка деталей изображения.

Монохром (греч. «mono» – один и «chroma» – цвет) – одноцветность (но не обязательно ч/б) работы.

Бэк, бэкграунд (background) – фон.

Текстура – изображение, воспроизводящее визуальные свойства каких-либо поверхностей или объектов.

Палитра (palette) – цветовая гамма конкретного рисунка (можно подобрать, можно взять уже готовую).

Коллаб (collaboration) – совместная работа нескольких художников над одним артом.

Реквест (request) – работа, выполненная на заказ бесплатно или в обмен на спасибо, лайки, репосты, рекламу.

Редизайн (redesign) – изменение/улучшение персонажа или какого-то стиля.

Редрав (redraw) – когда автор перерисовывает свою же старую работу, чтобы показать, насколько за этот период улучшился навык рисования.

Челендж (challenge) – соревнования, вызов, вид активности в среде художников. Наиболее популярные: Inktober, Drawlloween, Mermay, Draw in your stile.

Випка (WIP, W.I.P., work in progress) – работа, выкладываемая в процессе её создания, с целью показать сам процесс или попросить совета.

Трейд (trade) – обмен рисунками: ты рисуешь – тебе рисуют в ответ.

ACEO-трейд (art cards, editions and originals) – обмен по почте небольшими карточками примерно 6,3 × 8,9 см. Как правило, рисованные, но могут быть фотографией или коллажем, как в одном экземпляре, так и тиражированные.

Кирибан (kiriban, от яп. 切りのいい番– kiri no ii ban) – дословно: хорошее число, чтобы остановиться. Суть явления сводится к тому, что участник сообщества-подписчик фиксирует круглое, красивое число (количество постов, подписчиков), и за это получает награду, например, рисунок от артера.

О рисунках:

Чар (character), перс – персонажи с собственной биографией, палитрой цветов, именем, характеристиками.

ОС (original character) – оригинальный персонаж художника, тот, которого он сам себе придумал.

Адопт (adoptable, adopt) – способ создания персонажей. Художник придумывает персонажа и выставляет на продажу. Как только покупатель его приобретает, адопт и права на него полностью оказываются в распоряжении купившего.

Комишка, комишн (commission) – рисунок на заказ за деньги.

Гифт (gift) – рисунок в подарок.

Хэдшот, хэд ( headshot ) – «летающая» голова, рисунок головы без туловища.

Халфбоди, халф (halfbody) – «половина» тела, рисунок «по пояс».

Фулбоди, фул ( fullbody ) – персонаж в полный рост.

Полноценка – работа, выполненная в цвете, с фоном и деталями.

Безлайн – рисунок, созданный без ободочного контура, в котором объем передан только свето-тенями и цветом.

Антро (antro) – антропоморфные животные, похожие на человека практически во всём.

Фурри (furry) – животные, как правило, обладающие мехом, которым присваиваются человеческие качества в той или иной степени. Кто-то разделяет фурри и антро, кто-то считает, что это одно и то же.

Юч/YCH (your character here) – набросок персонажа, который можно купить или забронировать. Выбранный набросок будет покрашен под вашего персонажа.

Ватермарка (watermark) – сигнатура, клеймо, логотип, подпись художника.

Оверпэйнт или редлайн – изображение, выполненное поверх работы другого человека для подсказок или указания ошибок. Иногда оверпэйнтом называют обводку, обмазку, обмазон – когда автор размазал, заблюрил (blur – вид обработки в графическом редакторе), исказил фильтрами готовую фотографию и выдаёт за свой рисунок.

И еще много-много странных слов. Как можно заметить, многие из них имеют отношения к продажам или продвижению работ, налаживанию социальных связей между художниками и их поклонниками, зрителями, получению обратной связи. Это также новые веяния в среде художников, дизайнеров и иллюстраторов, подробнее об этом можно прочесть в другой нашей статье.

Добавить комментарий

Уважаемый читатель!
При конкурсном голосовании просим оценить текст, поставив оценку от 0 до 10 (только целое число) с обоснованием этой оценки.

Помним : 0 — 2: работа плохая, не соответствует теме, идея не заявлена или не раскрыта, герои картонные, сюжета нет;
3 — 4: работа, требующая серьезной правки, достаточно ошибок, имеет значительные недочеты в раскрытии темы, идеи, героев, в построении рассказа;
5 — 6: работа средняя, есть ошибки, есть, что править, но виден потенциал;
7 — 8: хорошая интересная работа, тема и идея достаточно раскрыты, в сюжете нет значительных перекосов, ошибки и недочеты легко устранимы;
9 — 10: отличная работа по всем критериям, могут быть незначительные ошибки, недочеты

Комментарии

Ну что ж – о практической пользе этой статьи немного упомянуто по касательной в самой статье.

Так вот, миллионы художников со всего мира сидят на англоязычных площадках (так как российских адекватных аналогов практически нет), и общаются. Общение – это способ их учебы. Продвинутые матера выкладывают пресловутые туториалы и випки, делают уроки на ютуб-каналах – зачастую, на английском языке, с использованием этих терминов. Они, рассказывают о приемах, которые используют, делятся со своими подписчиками бесплатными авторскими наработками: кистями, текстурами, шрифтами, распространяя знания. Эти слова, как и многие другие – лишь условное общепринятое средство передачи информации и знаний от людей с разными языками и культурными традициями.

И так было всегда. Достаточно знать историю искусств, чтобы понимать, что подавляющая часть художественных терминов, а также техник и приемов – пришли в нашу культуру извне. В Х-ХІІ веках на художественные традиции Руси сильно влияла Византия, оттуда пришла иконопись. XVII век – засилье европейской культуры. Все слова, которым учат в художественных школах, все эти колориты, палитры, композиции – слова немецкого и французского происхождения. Помогают ли они научиться лучше рисовать, имеют ли практическую пользу? Ну, наверное, да, раз их учат. Перед погружением в какую-то сферу как правило учат базовый категорийный аппарат. И все это было перенесено в русскую культуру в процессе расширения культурных и политических связей, грубо говоря – общения между странами, и затем переработано в некий самобытный продукт русской культуры. Ну а те, кто отрицает очевидное – в России еще предостаточно невырубленной тайги. Можно уйти в лес и там в землянке баловаться лубком, или берестой ))

Источник