Как называется китайская скрипка

В культуре Китая эрху считается самым утонченным инструментом, мелодии которого способны передавать глубинные эмоции, самые трогательные и нежные душевные переживания.

Китайская скрипка имеет старинное происхождение, история ее возникновения насчитывает более тысячи лет. Сегодня музыка эрху звучит не только в национальных коллективах, но и приближается к европейской академической традиции, становится популярной в разных странах мира.

Что такое эрху

Инструмент относится к струнной смычковой группе. Он имеет всего две струны. Диапазон звучания – три октавы. Тембр приближен к фальцетному пению. Китайская скрипка эрху отличается выразительностью звучания, в современном национальном оркестре Поднебесной по высоте тона она следует за раоху. Смычок работает между двумя струнами, составляя единое целое с инструментом.

Считается, что начинать учиться игре можно с 4 лет.

Устройство эрху

Эта китайская скрипка состоит из корпуса и шейки, вдоль которой натягиваются струны. Корпус деревянный, может быть шестигранным или иметь цилиндрическую форму. Он выполняет резонирующую функцию, снабжается мембраной из змеиной кожи. Цилиндрический резонатор изготавливают из ценных пород древесины. Длина инструмента 81 см, старинные экземпляры имели меньший размер. На конце шейки, изготовленной из бамбука, находится отогнутая головка с двумя настроченными колками.

Нестандартное расположение смычка между струнами – отличительная черта китайского инструмента эрху. Чтобы избежать дребезжащего звука, который появляется со временем, необходимо натирать смычок канифолью. Но сделать это непросто из-за сложной конструкции. Для ухода за скрипкой китайцы изобрели собственный метод. Они капают растопленную до жидкого состояния канифоль и натирают смычок, прикасаясь им к резонатору.

История

Во времена правления династии Тан в Китае начинается период расцвета культуры. Одно из главных направлений в популяризации – музыкальное. В эти времена и было обращено пристальное внимание на эрху. Хотя в сельской местности играть на инструменте, который в Поднебесную принесли кочевники, научились намного раньше. Музыканты исполняли меланхоличные мелодии, рассказывающие о бытовых делах, труде, событиях в семьях.

Наибольшую популярность двухструнная скрипка имела в северных регионах, но со временем игру на ней переняли и южные провинции. В те времена эрху не считался «серьезным» инструментом, входил в народные ансамбли. Около ста лет назад в 20-е годы прошлого столетия китайский композитор Лю Тяньхуа представил музыкальному сообществу сольные произведения для этой скрипки.

Где используется

Струнный музыкальный инструмент эрху звучит не то только в народных традиционных ансамблях. Последнее столетие отмечается его ориентация на европейскую академическую традицию. Во многом популяризации китайской скрипки способствовал Джордж Гао. Исполнитель долго учился в Европе игре на различных струнных смычковых инструментах и внес свой вклад в продвижение эрху не только в КНР.

Прекрасно владеют игрой на нем артисты театров Китая. Мелодичное, певучее звучание часто можно услышать в драматических постановках, в оркестровых концертах, в сольном звучании. Удивительно, но двухструнную скрипку теперь используют и джазовые музыканты для отражения этнических мотивов. Прекрасно сочетается звучание инструмента с представителями семейства духовых, например, флейты сяо.

Как играть на эрху

Музицирование предусматривает использование особой техники. Во время игры на скрипке музыкант ставит ее, опирая на колено, вертикально. Пальцами левой руки нажимают на струны, но не придавливают их к шейке. Исполнители используют технику «поперечного вибратто», когда струна продавливается вниз.

Музыка в Китае не менее древняя, чем сама цивилизация. Изначально она предназначалась не для развлечения и увеселения, а для очищения мыслей, возможности погрузиться в себя. Эрху с его мелодичной напевностью и меланхоличным звучанием как раз тот инструмент, который позволяет погрузиться в себя, почувствовать силу Вселенной, ощутить гармонию.

Источник

Эрху — китайская скрипка

Китайский струнный смычковый музыкальный инструмент эрху, считается инструментом который может передать самые нежные и трогательные эмоции души. Его часто называют китайской скрипкой. Дословно «эр»-«два», «ху»-«смычковый». Имеет диапазон около трех октав

История происхождение эрху

Проследить историю инструмента от начала создания довольно сложно. Эрху кочевой инструмент и географически изменял своё местоположение вместе с племенами кочевников. Установлено, что возраст его более 1000 лет. Особое распространение китайский народный инструмент эрху получил во времена династии Тан, примерно в VII-X в.в. нашей эры.

С начала XX столетия инструмент используется сольно. В КНР распространен в сельской и городской местности повсеместно на юге, а на севере страны большей популярностью пользуется очень схожий инструмент (только с четырьмя струнами), называющийся сыху.

Где используется

В традиционном китайском театре актеры не только владеют ораторским искусством, но и являются прекрасными музыкантами. Поэтому музыкальный инструмент эрху широко используется в драматических постановках и китайской опере. Кроме того, ни один симфонический оркестр КНР не обходится без певучего звучания этого китайской скрипки.

Одним из самых известных исполнителей является Джордж Гао. Именно он популяризировал инструмент. В настоящее время на эрху, кроме фольклорных мелодий, исполняют джазовые композиции, сливающиеся с этническими напевами. Некоторые рок и фолк группы так же применяют инструмент при исполнении своих песен. В китайской традиционной музыке скрипка эрху и флейта Сяо имеют прекрасное созвучие духового и струнного инструмента.

Устройство инструмента

Древние китайские скрипки эрху были примерно 50-60 см в длину. В настоящее время инструмент изготавливают с длиной шейки около 81 см.

Самой главной отличительной чертой этой двухструнной скрипки служит то, что смычок закрепляется между двух струн. Получается, что смычок становится неразделим с основным инструментом.

При обработки смычка канифолью, смолу наносят на верх цилиндрического корпуса. После остывании вещества, смычок канифолят, прикасаясь к резонатору. Смычок нужно тщательно натирать, чтобы избежать дребезжащего звука.

Как играть на эрху: Способ игры

В Китае считается, что начинать обучение на эрху можно с четырехлетнего возраста.

Когда играют, сам инструмент находится в вертикальном положении. Правой рукой играют смычком, а пальцами левой руки нажимают на струны (обязательное условие — не прижимать к шейке). Музыкант при игре опирает ножку инструмента в колено.

При игре используется специфический прием. Принцип его в том, что при игре пальцами левой руки струна давится вниз. Такой способ был назван «поперечное вибрато».

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Метки

—Рубрики

—Музыка

—Видео

—Подписка по e-mail

—Поиск по дневнику

—Статистика

Эрху(erhu)-китайская скрипка

Эрху(erhu)-китайское музыкальное чудо.

Цилиндрический резонатор снабжен мембраной из кожи змеи.

Его истоки можно проследить со времен до правления династии Тан (VII-X вв.) Тогда эрху был распространен в северо-западном Китае, где проживали нацменьшинства. В истории своего развития эрху всегда оставался музыкальным инструментом для аккомпанемента. Его звук имеет мощную выразительность и напоминает фальцетное пение. Эрху также называют «китайской скрипкой». Тембр эрху звучит более или менее печально, поэтому с помощью эрху можно выразить скрытые чувства. После оразования нового Китая в 1949 г. производство и игра на эрху получили дальнейшее развитие. Его можно применять как сольный, или ансамблевый инструмент. В китайском симфоническом оркестре эрху является основным музыкальным инструментом; он занимает место, подобное скрипке для европейского симфонического оркестра. Благодаря тому, что конструкция эрху проста, цены на него невысокие, а поскольку у эрху прекрасный тембр, китайцам очень нравится этот музыкальный инструмент, и он очень популярен в народе.

Sun Huang plays Saint Saens’ Introduction and Rondo Capriccioso,

Sun Huang plays Pablo de Sarasate’s Carmen Fantasy Part 1

Sun Huang plays Pablo de Sarasate’s Carmen Fantasy Part 2

Источник

Китайская скрипка эрху

Китайская скрипка эрху

Строго говоря, это не совсем «скрипка» и не совсем «китайская». Когда-то на этом струнном инструменте играли кочевники к северу от Китая. Позже скрипка эрху стала элементом утонченной китайской культуры.

На эрху всего две струны, волос на смычке натягивают во время игры пальцами, но несмотря на такую кажущуюся простоту конструкции скрипка эрху умеет говорить почти по-человечески, в чем легко убедиться, если послушать, например, «Балладу о голубом цветке» в исполнении Лэй Цяна (The Ballad of Blue Flower (Guan Min) — Lei Qiang).

О скрипке эрху из Музыкальной энциклопедии:

эрхуцинь (кит. «эр» — два, «ху» — смычковый), — китайский смычковый 2-струн. музыкальный инструмент. Основная разновидность хуциня. Состоит из деревянного 6-гранного или цилиндрического резонатора с мембраной из змеиной кожи. Длинная шейка (81 см) без грифа заканчивается отогнутой назад головкой с 2 колками. Струны, высоко поднятые над шейкой, соединены с ней S-образной металлической скобкой, с декой — М-образной подставкой. При игре Э. держат вертикально; пальцами левой руки нажимают на струны (не прижимая их к шейке), в правой держат лунообразный смычок, волос к-рого продевается между струнами; сидящий музыкант опирает ножку Э. о колено. Диапазон: d1-d4; можно играть в диапазоне октавы, не меняя позиции. Тембр напоминает фальцетное пение. Э. — один из наиболее популярных в Китае муз. инструментов. Распространён гл. обр. в южных районах среди городского и сельского населения; в северных районах популярен 4-струн. вариант Э. — т. н. сыху (кит. «сы» — четыре). Используется проф. музыкантами как сольный и ансамблевый инструмент, входит в состав оркестра, в т. ч. театрального (в спектаклях нац. оперы и муз. драмы). Появился в период монг. династии Юань (1280-1368). Родственные инструменты: хучир (монг.), бызанчи (тувинский), огочон (маньчжурский), дуучэкэ (нанайский), дзюлянки (удэгейский), тынгрынг (нивхский).

Литература: Музыкальные инструменты Китая. Сост. И. З. Алендер, М., 1958; Sachs С., Geist und Werden der Musikinstrumente, В., 1929, S. 185-86; Emsheimer E., Preliminarly remarks on Mongolian music and instruments, в кн.: The music of the Mongols, v. 1, Stockh., 1943 (Reports from the scientific expedition to the North-Western provinces of China, publications, v. 21), p. 88.

P. Б. Галайская, Ю. И. Шейкин.

китайский струнный смычковый инструмент, род скрипки; был заимствован в древности у северных кочевых народов.

Источник

Гуцинь: музыкальный инструмент, связывающий прошлое с настоящим

Китайцы иногда называют гуцинь «прародителем китайской музыки и инструментом мудрецов».

Гуцинь не стоит путать с Гучжэн. Гучжэн (古筝, gǔzhēng) — традиционный китайский инструмент, принадлежащий к семейству цитры, родственен кото и гуцинь. От последнего отличается количеством струн, конструкцией и способом звукоизвлечения.

Грациозный гуцинь был любим учеными и литераторами как инструмент, воплощающий утонченность и изысканность. Считалось, что благородный муж должен уметь четыре вещи: владеть искусством игры на гуцинь, играть в шахматы и уметь обращаться с кистью как каллиграф и художник. Обратите внимание – умение обращаться с музыкальным инструментом стоит на первом месте!

Мелодии звучат через 3000 лет

«Играть на цитре цинь и пить чай»《調琴啜茗圖》, Чжоу Фан 周昉, работал в 780—810 годах.

Гуцинь, он же цинь, самый почитаемый из всех китайских музыкальных инструментов, в легенде говорится, что боги были вовлечены в процесс его создания.

Этот музыкальный инструмент упоминается в песне «Встреча невесты» (關雎) из «Книги песен». В древности китайский цинь был пятиструнным, что символизировало «пять элементов» в китайской философии, но уже в эпоху Хань этот инструмент стал семиструнным. В III веке до н. э. входил в состав придворного оркестра яюэ (雅樂, «китайская церемониальная музыка») и был наиболее характерным инструментом классической древнекитайской музыки.

В 2003 году гуцинь и его музыка были объявлены нематериальным культурным наследием ЮНЕСКО.

Особенности музыки гуцинь

Анастасия Новоселова — музыкант, музыковед, преподаватель. Исполнитель на китайской цитре гуцинь, бамбуковых флейтах сяо и дицзы. Кандидат искусствоведения.

Цинь имеет продолговатый корпус длиной 100—120 см и шириной около 20 см; на деке помечены 13 ладов. За время существования инструмента система ладов претерпела значительную эволюцию. Струны изготавливаются из шёлка и имеют различную толщину. По принятой в Китае классификации (по материалу как источнику звука) относится к категории «шёлковых инструментов»). Хотя традиционно струны делали из шелка, современные музыканты используют нейлоновые или стальные струны.

Современная форма цинь стандартизирована уже около двух тысячелетий.

Во время игры исполнитель держит цисяньцинь горизонтально, при этом узкий конец со струнодержателем располагается слева, а широкий с колками — справа. Струны прижимают к деке, звук извлекают щипком.

Существует более 3360 сохранившихся с древних времён произведений игры на гуцине.

Первый тип — сань инь (散音, «рассеянный, открытый звук»). Второй тип — Фаньинь (泛音, обертон). Третий тип — это ань инь (按音 — игра на прижатых струнах).

Техника игры на цинь очень разнообразна. Существует около 1070 различных старинных пальцевых техник. Правда большинство приемов игры устарели, но около 50 из них все еще используются в современном исполнении.

Как бы ни звучали звуки этого инструмента, считается, что они имеют одну общую характеристику: дают ощущение спокойствия. Китайцы верили, что гуцинь содержит звуки вселенной, которые вдохновляют, успокаивают и развлекают.

Источник