- Топ 35 лучших песен в конце аниме, финальные темы
- 35. Голубой поток
- 34. Микадзуки
- 33. Юмэ но Ашиото га Кикоэру
- 32. Данзай но Хана
- 31. Минна но Пийсу
- 30. Гомен не, Иико я Ираренай
- 29. Здравствуйте, падающая звезда
- 28. Последний театр
- 27. Монстр без имени
- 26. Нить
- 25. Герой Зецубусей Чирёяку
- 24. ALIEz
- 23. Уцукусики Занкоку на Секаи
- 22. ScaPEGoat
- 21. Глинозем
- 20. Ты не увидишь, как я приду
- 19. Соре ва Шиисана Хикари но Юна
- 18. Магия
- 17. Нана Хицудзи
- 16. Клуб Miraiseiki Mauhi
- 15. Dare ka, Umi wo
- 14. Камисама-но Иу Тоори
- 13. Причина
- 12. Усо
- 11. Утопить
- 10. Мозайку Какера
- 9. Шики-но Ута
- 8. Я хочу тебя
- 7. Токи Цукасадору Дзюни но Мейяку
- 6. Варета Ринго
- 5. Лети меня на Луну
- 4. Настоящий фолк-блюз
- 3. Данго Дайкадзоку
- 2. Параноидальный Android
- 1. Последний цветок
- Почему в середине серии в аниме делают вставку иногда с названием аниме
Топ 35 лучших песен в конце аниме, финальные темы
Мы всегда помним наши любимые финальные музыкальные темы в аниме.
Иногда больше, чем открытие в некоторых случаях!
Конечно, в дебюте стоит сложная задача – разжечь нас на следующие двадцать минут, но в концовке дело обстоит гораздо сложнее. Он следует за захватывающими моментами, эмоциональными кульминациями и может быть даже последним, что вы увидите перед тем, как переживание закончится.
Существовали тысячи AMV-клипов с окончанием аниме, которые могли бы попасть в этот список, но я не мог ранжировать их все, друзья мои.
Я всего лишь один человек. Тем не менее, за годы набожных исследований (читай: просмотр аниме) я составил огромный список лучших финальных AMV и тем во всем.
Это было непросто – мне приходилось бороться с буферизацией, сломанными наушниками и сильным плачем – но я думаю, что справился.
35. Голубой поток
Аниме: Haibane Renmei
Наш главный герой вращается обнаженным в позе эмбриона, словно подвешенный под водой.
Когда она изящно крутится, поет мягкая и запоминающаяся баллада, на заднем плане хлопают крылья, а цветовая температура постепенно меняется – пока она не исчезает в шквале перьев.
Он не прерывает своего приема и не прерывает мрачный, деликатный тон аниме, которым он заканчивается.
34. Микадзуки
Аниме: Ранпо Китан
Великолепный голос Саюри поет над художественным силуэтом девушки, бегущей по абстрактным образам.
Инструментальные партии внезапно обрушиваются на вас, взрываясь восторженным шквалом гитар, барабанов и лихорадочного пения, прежде чем закончить пьесу тихой и задумчивой нотой.
Жаль, что Ранпо Китан так разочаровал, но, к счастью, это не последняя встреча с Саюри.
33. Юмэ но Ашиото га Кикоэру
Аниме: Ga Rei: Zero
Вы можете почувствовать серьезность ситуации сестры через игру на гитарах, когда начинается финал, кинематографичный и меланхоличный.
Перед нами полностью белый экран, и наш MC медленно, но упорно идет впереди.
В конце концов мы доходим до припева, где болезненная хватка сбрасывается в пользу чего-то более искреннего и оптимистичного, пока наконец сестры не встречаются.
32. Данзай но Хана
Аниме: Клеймор
Сочетание кельтской инструментальной музыки и J-Metal работает намного лучше, чем кто-либо ожидал.
Запоминающийся припев и тяжелая гитара усиливают жестокую, удручающую историю Клеймора.
Совершенно уникальный, откровенно аниме-метал 2000-х, который до сих пор звучит невероятно все эти годы.
31. Минна но Пийсу
Аниме: Гуррен Лаганн
Великолепные монохромные виньетки каскадом проходят мимо нашего главного героя Саймона, а за его спиной звучит грубый рок-гимн.
Постоянные барабаны, энергичные аккорды, приподнятый вокал и цельный финал – этот финал как нельзя лучше подходит к аниме.
Этот рок, звучащий в начале 2000-х, призван возбуждать, заряжать энергией и вызывать улыбку на вашем лице.
И это то, чего заслуживает TTGL.
30. Гомен не, Иико я Ираренай
Аниме: Kill la Kill
Нас водят по улицам, следуя за Рюуко в ее повседневной жизни в городской среде в стиле Триггера.
Панк-рифф на электрогитаре поверх вокала Мику Савая – это броский способ завершить эпизод одного из самых эпатажных аниме всех времен.
29. Здравствуйте, падающая звезда
Аниме: Класс Убийц
Визуальные эффекты в этом AMV похожи на сборник рассказов.
Сборник рассказов с грубыми детскими рисунками наших персонажей и выразительно причудливой атмосферой.
Это работает рука об руку со сладким вокалом.
Невыносимо мило, невероятно захватывающе и подобает центральному мотиву дружбы и любви благотворного аниме (хотя название может заставить вас думать иначе).
28. Последний театр
Аниме: Парад Смерти
Хотя начало Парада Смерти беззаботно, возможно, чтобы освежить вас перед слезоточивыми событиями каждого эпизода … финал затягивает эту эмоцию.
Печальное, печальное пение – «Я не выдержу, уже почти кончено?» – над угрюмыми гитарными инструментальными композициями усиливайте отчаяние, которое пронизывает каждый эпизод.
27. Монстр без имени
Аниме: Psycho-Pass
Песня начинается с мягко спетого вокала поверх бешеного, но тихого ритма, а затем в конце концов переходит в веселую кибернетическую коллекцию эклектичных гитар и парящих струн.
Затем он снова превращается в нечто похожее на электронную танцевальную песню, к которой я не могу не постукивать ногой.
Яростная и неистовая, эта финальная тема AMV гордо несет на своих плечах эстетику киберпанка.
26. Нить
Аниме: Дневник будущего
Холодные, сокрушительные струны, барабаны и гитары сопровождают мрачный образ Юно, путешествующего по десерту, спящего в одиночестве в дикой природе.
По мере того, как мы идем дальше, песня становится более эмоциональной и страстной, а лирика с тоской исполняется с надеждой.
Но эта тема еще раз искажается, возвращаясь к тому адскому оперному кошмару, который мы полюбили.
Этот финал – отличное окно в сознание Юно Гасая, и он начинается в тот момент, когда все становится все более и более странным.
25. Герой Зецубусей Чирёяку
Аниме: Danganronpa
В аниме-адаптации любимого визуального романа Danganronpa многого не хватало.
Но одно у него определенно было убийственное очко.
Этот финал начинается с chiptune, все персонажи показаны в 8-битном формате, смешивая исходный материал видеоигры с анимацией.
Затем он переходит в серию энергичных вокалов и причудливых риффов, по-прежнему сохраняя эстетику чиптюна.
По ходу анимация меняется в зависимости от того, кто умер, а это означает, что по мере того, как вы идете дальше, все больше и больше персонажей становятся особенностями. Ура!?
24. ALIEz
Аниме: Aldnoah.Zero
Битпанк-электроника, энергичная барабанная дробь и убийственно приглушенное вокальное исполнение вводят этот финал – один из лучших Хироюки Савано – до того, как цифровая эмбиентная атмосфера уступает место громким гитарам и преследующему пению.
На японском, немецком и английском она рисует яркую картину эмоциональной отстраненности, разочарования и гнева своим голосом.
Это чертовски финальная тема.
23. Уцукусики Занкоку на Секаи
Аниме: Атака Титанов
В детстве Микаса бродит по монохромному миру.
Воспоминания мелькают у нее перед глазами под мягкое фортепиано и нежный женский вокал.
Внезапно она превратилась в женщину, одетую в военную форму, и песня взорвалась коллажем из электрических гитар и криков.
Этот финал AMV отличается особой художественной элегантностью, он почти сам по себе рассказывает историю.
22. ScaPEGoat
Аниме: Последний Серафим
Это мое любимое вокальное исполнение Хироюки Савано.
Переходя с японского на английский от стиха к стиху, он кричит: «Ты все еще моя семья?» и «это будет недолго, мы увидим конец ночи» с таким искренним состраданием, что можно было поверить, что он был персонажем сериала.
Эта тема отражает отчужденный характер двух главных героев, приемных братьев, которые теперь работают на противоположные стороны.
Стихи звучат тихо, испуганно, а затем инструментальные партии переходят в эклектичный припев, полный эмоций.
21. Глинозем
Аниме: Тетрадь смерти
Мягкая вступительная акустика Nightmare – это фронт энергичного рок-гимна Alumina.
Задумчивые, внимательные и печальные чувства быстро сменяются победным готическим припевом с каскадными клавишами пианино и великолепными гармоничными нотами.
Почему-то это похоже на окно в разум Лайт Ягами.
При этом на экране появляются стилизованные и грандиозные образы Киры, глаза горят красным и угрожающе.
20. Ты не увидишь, как я приду
Аниме: Ганкуцуо: Граф Монте-Кристо
Начинающийся медленно и угрюмо, You Won’t See Me Coming быстро перерастает в хрустящие электрогитары, скрипучий, пропитанный золотом голос, клавишные и синтезаторы, гремящие классом и крутизной.
Композиция Жан-Жака Бюрнеля идеально сочетается с напыщенной, аристократической и царственной историей о мести «Граф Монте-Кристо».
19. Соре ва Шиисана Хикари но Юна
Аниме: Стертый
Сказал, что мы снова увидим Саюри!
Ее высокий певучий голос гармонично сочетается с минималистичными изображениями на экране этого AMV.
Нам показывают разные искаженные изображения, пока инструментальная композиция постепенно нарастает, пока песня и анимация не взорвутся еще одним набором скользящих гитар, смещающихся струн и эмоционального вокального исполнения, которое считается одним из лучших в ее исполнении.
18. Магия
Аниме: Madoka Magica
Грохочущая искаженная гитара, хаотичные церковные колокола и священные гармоничные певцы создают апокалиптическую атмосферу.
То, что мгновенно привлекает ваше внимание.
Тем временем наши главные герои то появляются, то исчезают на экране, идя сквозь темную и зловещую бездну к вечно движущемуся свету вдалеке.
Все ближе и ближе, когда мир угасает.
Не имея света, который мог бы направить нас, мы погружаемся во тьму. Magia – одна из величайших песен Калафины; мрачный, резкий, энергичный.
17. Нана Хицудзи
Аниме: Идеальный инсайдер
Боже, этот финал невероятен.
Веселые визуальные эффекты (напоминающие паровую волну) показывают коллаж из экранов Windows, текстовых изображений ASCII и других технологических элементов, в то время как сложная математическая рок-песня играет на заднем плане.
Сложная гитара и то, как женский и мужской вокал действуют в эмоциональной гармонии, просто замечательны.
Мягко говоря, это аудиовизуальное удовольствие.
16. Клуб Miraiseiki Mauhi
Аниме: Boogiepop Phantom
Дезориентирующая клаустрофобия повествования Boogiepop облегчается к финалу.
Именно здесь берет свое начало песня в стиле фанк-рок с трубным звуком и болезненным вокалом.
Думаю, это идеальный вариант для такого печального и искаженного аниме. И я просто обожаю эту песню, если честно.
15. Dare ka, Umi wo
Захватывающий и романтичный вокал, поющий на пианино с пониженным темпом, постепенно сливается с инструментами, следующими за припевом.
Оркестровая коллекция диссонирующих битов и риффов, не синхронизированных друг с другом, но соблюдаемых во времени.
Мрачный, мрачный, рефлексивный и идеально подходящий к аниме.
14. Камисама-но Иу Тоори
Аниме: Галактика татами
Эстетически приятное скольжение и слияние разных разноцветных циновок татами в такт причудливой электронной песне – идеальный способ закончить шедевр взросления Масаки Юасы.
Шепчущий вокал добавляет инопланетной энергии жизнерадостной электронной фоновой музыке, блестяще подчеркивая изгибающие время выходки повествования.
13. Причина
Аниме: Охотник х Охотник
Концовка арки «Острова жадности», безусловно, моя любимая концовка HxH из-за эмоциональной гармонии исполнителей.
Поскольку в этой арке отношениям Гона и Киллуа придается большее значение, вполне разумно включить в нее песню, отражающую это.
Эмбиентные электронно-акустические инструментальные композиции и прекрасный дуэтный вокал прекрасно передают их отношения; счастливые, попсовые, энергичные и наполненные любовью.
12. Усо
Аниме: Стальной алхимик: Братство
Очаровательные иллюстрации Эда и Альфонса сопровождают печальное, искреннее выступление Сида.
Это финал, который большинство людей помнят из Fullmetal Alchemist: Brotherhood из-за его внутренней эмоциональной синергии с поисками наших главных героев.
И как только вы попадете в сериал, это финал, который вы никогда не забудете.
11. Утопить
Аниме: Сага о Винланде
Милле поет на зверски анимированной сцене кровавой войны, песню о том, как утонуть, о том, как мы погрузились в чувства нашего главного героя Торфинна.
Эта песня с дудками в стиле Адель и сильным влиянием западной инди является эмоциональным мостом между эпизодами, отражающим мировоззрение главного героя.
10. Мозайку Какера
Аниме: Код Гиас
Mozaiku Kakera, изображенная поверх иллюстраций и рисунков наших персонажей, – это задушевная поп-песня, воплощающая Code Geass по тону и звучанию.
Печальный и страстный, но в то же время оптимистичный и возбудимый, он может вдохновить вас на следующий эпизод, но не отвлекает от начала эмоциональных кульминаций.
9. Шики-но Ута
Аниме: Самурай Чамплу
С крутыми лоу-файными битами и гладкой гитарой на заднем плане Shika no Uta спокойно смягчает события эпизода успокаивающей альтернативной пьесой.
Заразительно запоминающаяся, движимая сильным женским вокалом, эта песня мощно завершает путешествие наших героев.
8. Я хочу тебя
Аниме: Причудливые приключения Джоджо
Скажу честно – выбор такого рейтинга был практически невозможен.
С таким количеством невероятных концовок (от «Карусели» до «Иди, как египтянин») свести ее к одному было сложно.
Но вот вам: Часть 4, «Бриллиант, если нерушимый», вероятно, имеет лучший финал.
Обладая очарованием 80-х и обладая новой эстетикой Араки с меняющимися цветами и яркими позами, извилистый AMV в этом финале просто впечатляет.
Вдобавок ко всему, песня, идеально подходящая к атмосфере партии, поет о вишневой коле и пурпурных чувствах со всей напыщенностью и броскостью, ожидаемой от JoJo.
7. Токи Цукасадору Дзюни но Мейяку
Аниме: Штейнс; Врата
На заднем плане – дребезжание цепей, проскальзывающие шестерни какого-то механизма, а затем технологически пропитанный гитарным рифом.
Поются и показаны мотивы бабочек, песочных часов и потерянного времени.
Воздействие каждого эпизода сдерживается напряженным и пугающим голосом, умоляющим о другом исходе.
Это мастерски классная песня, завершающая шокирующий момент.
Не отнимая интриги, а вместо этого поднимая драму на более высокий уровень.
6. Варета Ринго
Аниме: Из Нового Света
Wareta Ringo – это меланхоличная, но обнадеживающая поп-рок-песня, идеально сочетающаяся с каждым эпизодом.
Мягкий вокал Танеды Рисы в сочетании с такими инструментальными композициями кажется почти неземным.
Уникальная – очень похожая на саму From the New World – эта песня идеально передает основную атмосферу шоу в запоминающейся, ритмически сильной ушной червячке песни.
5. Лети меня на Луну
Аниме: Neon Genesis Evangelion
В каждом эпизоде Neon Genesis Evangelion есть альтернативная версия замечательной классики Фрэнка Синатры с различными инструментальными партиями и вокалом в зависимости от событий этого эпизода.
Каждое исполнение отличается, поэтому судить о производительности в одной записи списка было бы невозможно!
Но простое включение песни в аниме – это фантастика; задумчивая баллада, мечтающая о другом месте, а именно о луне. А учитывая, что Луна так важна для сюжета NGE, она имеет еще большее значение.
Новаторский, фантастический способ измерить эмоции наших персонажей.
К сожалению, это недоступно на Netflix, поэтому, если вы хотите какой-то классический Evangelion в стиле Синатры, возьмите DVD или проверьте другие варианты потоковой передачи.
4. Настоящий фолк-блюз
Аниме: Ковбой Бибоп
Когда аниме сосредоточено на музыке так же, как Ковбой Бибоп, вам лучше поверить, что оно выходит за рамки своих финальных тем.
The Real Folk Blues – это крутой медленный трек, пропитанный эстетикой нуара, которой смакует Бибоп.
Это одна из тех песен, которые становятся лучше с возрастом, как и в аниме.
Это действительно здорово, понимаешь?
Вам действительно придется нести этот вес. Увидимся позже, Космический Ковбой.
3. Данго Дайкадзоку
Аниме: Clannad
Тем, кто не смотрел Clannad, финал может показаться инфантильным – даже глупым, – но для тех, кто смотрел, это гимн, изобилующий ностальгией.
Он полон страхов одиночества и мыслей о сообществе.
Это такая потрясающе простая песня. Он каким-то образом заключает в себе все, что делает Clannad таким милым, с тематическим резонансом для одного из персонажей.
Одна из самых сладких финальных тем во всем аниме, которая все еще может всколыхнуть мое сердце одним прослушиванием.
2. Параноидальный Android
Аниме: Эрго Прокси
Шедевр Radiohead – это британская прогрессивная рок-песня, изображающая человеческие страхи перед технологиями, которые станут разумными, перед тем, как мы дадим им возможность управлять своей жизнью, и перед тем, что произойдет когнитивный раскол … если бы мы оказались в таком мире, как мир Ergo Proxy.
Хотя на визуальные эффекты особо не на что смотреть – просто кредиты отображаются эстетически приятным образом – песня добавляет глубину истории.
И я думаю, что это создает атмосферу, которая действительно готовит вас к следующему эпизоду.
1. Последний цветок
Аниме: Цветы Зла
Искажающий, тревожный. Граница музыкальной линии экспериментальной, жуткой и до невозможности запоминающейся мелодией.
Вокалисты поют без ритма, в диссонансе друг с другом, в то время как неудобно упрощенные инструментальные партии изо всех сил пытаются утащить это.
Все в этой песне – в этом финале – расходится с самим собой.
Как будто неуверенные в том, в каком направлении они хотят двигаться.
Незаметно увеличится BPM, схлопнется вокал. Вы не можете ожидать чего-либо от этого.
Он завершает аниме, сфокусированное на когнитивном диссонансе, чувстве стыда, замешательства и разврата, столь же пугающей песней.
Это все равно что слушать саму коррупцию. Или дьявол в ухе – и на протяжении всей пьесы голос постепенно побеждает.
Это, конечно, наработанный вкус, но для меня это искусство.
Почему в середине серии в аниме делают вставку иногда с названием аниме
Тем, кто ответил, что это тольк для рекламы, советую посмотреть аниме на DVD или DVDRip (видеофайл, полученный конвертированием из оригинального DVD).
Вас наверное удивит, что и на DVD есть эта вставка.
Вот пример такой вставки в первом DVD Higurashi no Naku Koro ni
Подробнее о структуре серий в аниме-сериалах читаем в этой статье в Википедии
Аниме
«Структура серий
Серии большинства аниме-сериалов имеют следующую структуру:
вступление
начальная заставка (англ. opening, опенинг)
краткое содержание предыдущей части
первая часть аниме
интермедия
вторая часть аниме
финальный ролик (англ. ending, эндинг)
кадры из следующей серии
Не все части структуры обязательно присутствуют во всех сериалах. Например, часто обходятся без вступления — короткой завязки сюжета серии, хотя, когда она есть, в ней происходит что-то необычное, способное заинтересовать зрителя, например, совершается преступление, которое будет расследоваться в ходе серии. К таким же необязательным частям относится и краткое содержание предыдущих серий: пересказ сюжета используется лишь в произведениях с линейным развитием событий. Одной из его форм является рассказ о событиях от лица одного из персонажей. Кадры из следующей серии обычно оформляются в стиле завлекательного «рекламного ролика». «
Надеюсь мне удалось Вас убедить, что эта вставка, если и используется для добавления рекламы, но изначально у неё очень большое смысловое значение.
По моим наблюдениям иногда различия между DVD-версией и ТВ-версией в тайминге начинаются уже после опенинга. Это значит, что в ТВ-версию что-то вставлялось сразу после опенинга. Или же ТВ-версия была просто изменена при подготовке DVD.
Если ролик не будет показывать, то сброшу его ещё раз в комментариях.
Желаю удачи. Приятных впечатлений от аниме.
———————
6.
震えているのはあなたの心
引き寄せるのは暗闇の影
凍えるのは偽りの私
ひぐらしのなく頃に綿流し編其の参「嘘」
あなたは信じられますか?
Простыми словами.
Эта вставка по-русски называется «интермедия». Она предназначена для отделения первой половины аниме-серии от второй половины.
Вот ещё одно определение этого слова отсюда
В. Даль Толковый словарь живого великорусского языка (онлайн версия).
http://www.classes.ru/all-russian/russian-dictionary-Dal-term-11559.htm
«ИНТЕРМЕ́ДИЯ ж. лат. небольшое зрелищное (театральное) сочинение, написанное для представления посреди других двух зрелищ; оно, либо служит введением к другому представлению, либо относится до празднуемого торжества и пр.»